文|令狐伯光

(资料图)

辛爽 导演， 范伟 、 秦昊 、 陈明昊 、 李庚希 、 刘奕铁 、 蒋奇明 、 刘琳 、 史彭元、侯岩松 、 林晓杰 、 王佳佳 等主演的《漫长的季节》于5月1日晚正式完结了。

这部剧是继《三体》过后，真正的又一部高开神走的国产剧，第11集从9.2涨到9.3，第12集结局涨到9.4，再涨到9.5是现在网络津津乐道的话题。可以说，《漫长的季节》已经成为了国产剧神作。

那么，《漫长的季节》算得上是国产剧神作吗？

我认为不管这部剧 是不是神作，又或者像不喜欢这部剧的观众吐槽叙事节奏如何。这部剧的成功有一点是无法否认的，那就是这部剧从导演到编剧，再到整个团队都非常的用心，非常精良，非常有诚意。

那些出于个人主观情绪给这部打低分的观众，我认为是对精品剧扑灭和对垃圾剧的鼓舞，国产影视剧的环境已经够差了，严苛的审查，流量经济的余晖，大多数观众开始沉迷在快节奏的短视频中。

近几年国产影视剧才刚有一点向好的趋势，动辄情绪化地否认优秀作品，这样不好。

《漫长的季节》完结过后，不止得到观众们的盛赞， 同时也得到“人民网评”官方账号的赞赏。同时，该账号还对该剧能够“封神”的原因进行深入的分析，言辞犀利，每句话都直击观众内心深处。

音乐好听，真电影级别制作？这一次，国产剧真“赶英超美”了

《漫长的季节》的2023年以来，甚至可以说是这几年来国产剧当中。 它的美术、配乐、镜头语言、演员表演、台词情感、故事结构、叙事节奏，再到表达内核等均有巨大突破，完全是一部各方面都是天花板的六边形战士。

这部剧的制作水平是天花板级别，我认为是新时代国产剧的里程碑。

当然说得太专业普通观众不太懂，像比较容易能看出来的这部剧的配乐和ost，绝对是国产剧的天花板。这个即使不懂音乐的人都能一下子听出来，毕竟导演新爽之前是搞乐队的，音乐品味，审美杠杠的。

另外就是电影的色调、美术、搭配镜头调度，真正做到电影级别的镜头语言。很多人可能不懂，但是那种鲜明大色调，优秀的构图，演员走位构成极具美感的画面感，这个也是很容易能够看出来的。

这部剧不能说每一帧暂停都是一幅画，但每一个转场都非常的丝滑。

从王阳和沈墨谈恋爱时走在火车铁轨时的暖色调，再到突然到犯罪时空的冷色调。

王晌开着绿色出租车来到桥上，悬着的月亮，车灯，阴影下的绿色出租车，构成了像文艺片般的画面。另外沈默出来电影院，沈墨大爷接她的画面，那一道长长的阴影和将沈墨笼罩。

这种具有隐喻，还有美感的镜头语言，可以说充斥着全剧。而很多观众忽略的一点，或者对于镜头有种“不明觉厉”的一点，大概就是各个专业上面所营造的那种情绪。

比如第12集结束之前下雪那一段，漫长的秋天后终于结束了，镜头穿越时空回到过去。一个个角色看到了那一场雪，我们知道他们未来的命运如何，但巨大的命运就像是齿轮一样，带领大家走向未来。

这一幕表现力十分震撼，情绪感染力恐怖如斯，可以说看哭了一大片观众。

光与影，视与听，从来都是影视剧表现故事剧情的一个重要手法。

实际上，我个人喜欢的外国剧《真探》《暗黑》这种镜头都玩过，特别是德剧《暗黑三部曲》经常在每一集的片尾用音乐，镜头和不同时代角色来表现这种种时代洪流，命运难测的情绪。

以前国产剧也非常注重镜头语言与配乐，比如早期央视《四大名著》这方面简直就是艺术品，前些年因为“流量经济”的原因，连导演编剧都不重要了，镜头语言和视听自然就更不重要了。

这几年，国产剧的制作水平越来越高了，注重镜头美感的作品也越来越多。年初的《三体》就学过《暗黑》的镜头语言，比如第二集结尾那场戏。

这里并不是我踩《三体》，整部剧的质量还是不错的，但就这种镜头表现手法上，无论导演的调度能力，编剧的文本能力，再到配乐的搭配能力等等。剧版《三体》已经算优秀了，但那份镜头传递的情绪，真的远远不如《漫长的季节》。

第12集结尾的那一段戏也是这样， 用了很多电影手法，最后的一幕是王响要告诉所有人的，今夜不会有悬念旧梦，往前看才有希望，你相信隐喻死了也好，你相信王晌没死也没有关系。

第11集彪子的死也是同一个道理，飙子的死是最浪漫的情绪，把情绪推到了高潮处的。结局对所有人都做了收尾，叙事方式和镜头美学国产顶级。

新时代国产剧中能把各方面做到如此巅峰的，只此这样一部，其它作品都被比下去了。包括导演辛爽前作《隐秘的角落》，还有另外一部作品《沉默的真相》。这种学习英美剧制作模式的新时代国产剧，《漫长的季节》已经是里程碑。

《漫长的季节》结局“封神”？你或许真不知道，这部剧有多好

这部剧的故事剧情就不赘述了，毕竟12集还是挺长的，而且基本上一集一个多小时。演员方面的表演，我认为全员演技在线，因为成功塑造一个个鲜活的角色，让我们能够记住的精彩角色。

范伟，秦昊和陈明昊不必多说了，老年三人组都是顶尖演技。其它众配角的演技也是一样，没有一个演员演技拖了后腿。

现在争议较大的是年轻三人组，我认为三名年轻演员业务能力还是过关的。 蒋奇明饰演的 傅卫军不用多讲，已经是网友公认年轻演员当中，演技最强的一个。

王阳的演员 刘奕铁 和沈墨的演员李庚希争议最大。我认为主要和角色有关，角色设定很复杂又具有年代性，两名年轻演员不是成长在那个环境中，同时演技上确实有些青涩，有些戏份驾驭得逊色了点。

不过，他们的表演还是成功的，完整的，最终塑造好了自己的角色。

比如我们说到《漫长的季节》的沈墨，立刻就会记住角色形象的样子，绝不是演员李庚希的明星形象，这就是成功的角色。当然这要归功于角色的设定好，但如果演技太差也无法取代观众的印象。

举个简单的例子，像张艺谋导演的《悬崖之上》的存子。

王阳的角色也是一样的，两名年轻演员绝对比流量粉丝硬吹出的演技好得多。一位位优秀的演员，最终塑造了一个个成功的角色。而这些角色 在这部剧里，我认为只表达出了两点，现实主义和浪漫主义。

殷红是现实的，丽茹是现实的，但又太理想化了；彪子，王阳都是理想主义。

现实生活中，没有人心甘情愿当接盘侠，并在以后家庭矛盾出现时不翻旧账。没有人在相处一年的女朋友和前途父母面前，选择当替罪羊。没有哪个女孩在遇到大爷那样的变态时会反抗能反杀，更多的只是沉默与忍受。

没有人会像马队那样尽职尽责，为了一个真相甘心搭上前途。应该会有很多父母会像王响一样，永远相信儿子，发疯似的寻找儿子死的真相，甚至不惜搭上性命。

说到底，最终谁都逃不过命运。丽茹和彪子是真爱，沈默和王阳是真爱，傅卫军还是喜欢殷红的，否则下雪的那段镜头他不会擦拭着送给殷红的发夹发出无声的嘶吼。

9.5分收官，两集彻底“封神”？国产剧新天花板，当之无愧

这部剧的故事剧情和表达也是现实主义的，却又有一种浪漫主义的表现力。碎尸案只是外表，但是下岗潮的国有企业，二三代想接班进厂，但是遭遇到大下岗，那些倒卖国有资产的厂长，相互勾结的商人。

那一代国企工人的转型与生存困苦，都隐藏在浪漫主义下的戏谑搞笑桥段和悬疑碎尸案里。

这部剧为何能够封神，除了国产剧制作上面的天花板，角色引起无数人的共鸣，还有就是它的故事哪怕没有亲眼目睹亲身经历，它展现出来的真实感也相当有说服力。

其实不止是98年下岗潮那一代，现在社会嘲讽996，3000月薪等等。一代人有一代人面临的历史大事件，但每一代人面临的痛苦与悲伤，却又都那么的相似。 遭遇大事件冲击的人们， 他们有过怨恨，有过迷茫，但更多的是无奈。

他们享受过时代红利又被时代抛弃，最终仍然或麻木或主动地向前走，不能回头。

剧里的台词，官腔的、油腻的、幽默的、朴实的——那些复杂立体的角色们，那些人性中的光辉与丑恶，配合镜头语言，共同构成了这部最好的作品。现在很多网友说这是东北版的《活着》，我却觉得这就是真实的生活。

曾经东北的兴与衰，那个时代中国人的生存与命运，无数家庭与个体的荣辱悲喜，在庞大的国家机器和时代洪流面前，最终都显得那么微不足道。

我相信当下的人们面对等诸多人生困难，依然会争论，会迷茫，会在屡屡碰壁后选择放弃，或者选择这样走下去，这部剧不只是献给那个年代的东北，已经上升到献给每个时代，我们这个社会的中国人们。

它是一种处境，它是所有正在失意，或者曾经失意之人的写照。

以后如果有人说国产剧不行？请用《漫长的季节》反驳

最后，新时代学习英美剧制作模式的国产剧很多，但完全做出自己的风格。包括影像美学、叙事文本、配乐，表达内核的作品还是很少，《漫长的季节》是完全顶级英美剧比肩的新派国产剧。

在我这里已经是和《真探第一季》，《暗黑三部曲》一样最喜欢的电视剧了。

《漫长的季节》不止是2023年国产剧神作，可以说都是新派国产剧的里程碑。普通人生的悲欢离合，时代的悲歌和缅怀，最后致敬所有主演和主创，以及导演辛爽。

导演下一部作品的压力，现在真的有点大了！

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